Le premier restaurant Bas Carbone en Bourgogne pour un chef étoilé, au-delà de l’utilisation de matériaux locaux, a été conçu dans un esprit japonisant, tant pour l’insertion dans le site que pour accompagner la cuisine du chef. Au service de l’art de vivre régional, l’intemporalité jaillit de la sérénité du lieu.
Dans le grand paysage environnant, le terrain est un lieu de rencontre et de dialogue et une limite entre le bâti du village et le vallonnement du site. Un dialogue s’établit ainsi naturellement entre l’art culinaire (lequel est une mise en musique de la nature nourricière) et le paysage, sorte de mer végétale. Le bâtiment offre aux voyageurs et aux gastronomes une adéquation, une symbiose, entre la nourriture terrestre proposée et l’empreinte des lieux. Le projet est arrimé à cette frontière urbaine et paysagère : il est un entre-deux entre le sol et le ciel, entre le village et le paysage environnant.
Une jetée dans le paysage
Cette plateforme, liaison entre deux mondes, est conçue autour d’un patio virtuel composé par le toit et deux structures qui viennent rythmer les espaces :
- la première, sombre, rassemble les espaces techniques et fonctionnels en limite de la frontière et vient fermer la plateforme d’espaces évènementiels ;
- la deuxième, en terre crue, symbolise la trace du temps et l’histoire du lieu. Elle s’efface dans la continuité pour s’ouvrir au panorama du paysage.
Le choix des matériaux, s’il s’inscrit dans la démarche Bas Carbone, conserve pour autant toutes leurs capacités à engendrer une représentation sensorielle. La matérialité est symbolique d’un terroir et naît ici dans une logique conceptuelle de représentation.
